Aviso importantíssimo para as turmas de segunda e terça:
Não estarei na escola nestes dias. Logo, entrega dos trabalhos será em nossa próxima aula ( quarta, quinta ou sexta, dependendo da turma).
pra vocês verem como é fácil.
Hildegarda de Bingen, em alemão Hildegard von Bingen, (Bermersheim vor der Höhe, ca. 1098 — Kloster Rupertsberg, 17 de setembro de 1179) foi uma mística, filósofa, compositora e escritora alemã, abadessa de Rupertsberg em Bingen.
Francisco Buarque de Hollanda, conhecido como Chico Buarque (Rio de Janeiro, 19 de junho de 1944), é um músico, dramaturgo e escritor brasileiro. Filho do historiador Sérgio Buarque de Holanda, iniciou sua carreira na década de 1960, destacando-se em 1966, quando venceu, com a canção A Banda, o Festival de Música Popular Brasileira. Em 1969, com a crescente repressão da Ditadura Militar no Brasil, se auto-exilou na Itália, tornando-se, ao retornar, um dos artistas mais ativos na crítica política e na luta pela democratização do Brasil. Na carreira literária, foi ganhador do Prêmio Jabuti, pelo livro Budapeste, lançado em 2004.
Casou-se com e separou-se da atriz Marieta Severo, com quem teve três filhas: Sílvia, que é atriz e casada com Chico Diaz, Helena, casada com o percussionista Carlinhos Brown e Luísa. É irmão das cantoras Miúcha, Ana de Hollanda e Cristina. Ao contrário do que tem sido propagado na internet, Aurélio Buarque era apenas um primo distante do pai de Chico.[1]
Georges Alexandre César Léopold Bizet (Paris, 25 de outubro de 1838 - Bougival, 3 de junho de 1875) foi um compositor francês da época do romantismo. Suas obras mais conhecidas são as óperas Carmen e Les pêcheurs de perles ("Os pescadores de pérolas").
Heitor Villa-Lobos (Rio de Janeiro, 5 de março de 1887 – Rio de Janeiro, 17 de novembro de 1959) foi um maestro e compositor brasileiro.[1]
Destaca-se por ter sido o principal responsável pela descoberta de uma linguagem peculiarmente brasileira em música, sendo considerado o maior expoente da música do Modernismo no Brasil, compondo obras que enaltecem o espírito nacionalista onde incorpora elementos das canções folcóricas, populares e indígenas.[2]
Móveis Coloniais de Acaju é uma banda brasileira de rock e ska com influências musicais do leste europeu e de música brasileira. Surgida em 1998 em Brasília, a banda possui um álbum lançado: Idem (2005). Em 2009 elaboraram o álbum virtual e gratuíto C mpl te.
O nome da banda é baseado em um evento histórico fictício: um suposto conflito unindo índios e portugueses contra os ingleses na Ilha do Bananal.[2]
Nx Zero (geralmente abreviado para Nx) é uma banda brasileira de Rock formada em 2001 na cidade de São Paulo. A banda é composta por Diego Ferrero (vocal), Leandro Rocha (guitarra e segunda voz), Daniel Weksler (bateria), Conrado Grandino (baixo) e Filipe Ricardo (guitarra).
A Banda lançou seu álbum de estréia pela gravadora Urubuz Records intitulado Diálogo? em 2004. Após este, a banda assinou contrato com a Arsenal Music/Universal Music e lançou mais dois álbuns: NX Zero, em 2006, e Agora, em 2008. Segundo a ABPD a Banda já recebeu 2 singles de Diamante, "Incontrolável" e "Consequência", "Cedo Ou Tarde" com Platina e "Razões e Emoções" com Ouro, com um total de mais de um 50 milhões downloads pagos, somente no Brasil.[1]
Agenor de Miranda Araújo Neto, mais conhecido como Cazuza (Rio de Janeiro, 4 de abril de 1958 – Rio de Janeiro, 7 de julho de 1990), foi um cantor e compositor que ganhou fama como o vocalista e principal letrista da banda Barão Vermelho. Sua parceria com Roberto Frejat foi criticamente aclamada. Dentre as composições famosas junto ao Barão Vermelho estão "Todo Amor Que Houver Nessa Vida", "Pro Dia Nascer Feliz", "Maior Abandonado", "Bete Balanço" e "Bilhetinho Azul".
Deep Forest é um grupo musical constituído por dois músicos franceses: Michel Sanchez e Eric Mouquet. Eles compõem um novo tipo de World Music, às vezes chamado Etnica electrônica, à mistura etnica com sons eletrônicos e dance beats ou chillout. O seu som tem sido descrito como uma "etno-introspectivo ambient world music". Eles foram nomeados para um Grammy Award em 1993 na categoria Melhor Álbum de World Music, e em 1996 eles ganharam o prêmio para o álbum Boheme. O grupo também ganhou na classe World Music de '95 (o grupo francês com o mais alto nível mundial de vendas - seus álbuns têm vendido mais de 10 milhões de cópias).
Enigma é um projeto musical elaborado por Michael Cretu, sua esposa Sandra Cretu, David Fairstein e Frank Peterson em 1990. Michael é o compositor e o produtor; Sandra fornece frequentemente o vocal em trilhas do Enigma. O casal trabalhou também junto no projeto da carreira solo de Sandra.
Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim (Rio de Janeiro, 25 de janeiro de 1927 — Nova Iorque, 8 de dezembro de 1994), mais conhecido como Tom Jobim, foi um compositor, maestro, pianista, cantor, arranjador e violonista brasileiro.
Marlui Nóbrega Miranda (Fortaleza, 12 de outubro de 1949) é uma compositora, cantora e pesquisadora da cultura indígena brasileira. Irmã da jornalista e escritora premiada Ana Maria Nóbrega Miranda. Casada com o fotógrafo Marcos Santili.
Em 1959, mudou-se para Brasília. Na Capital Federal, graduou-se em Arquitetura pela Universidade de Brasília e em Regência na Faculdade Santa Marcelina.
No ano de 1971 voltou a morar no Rio de Janeiro. Estudou também no Conservatório Villa-Lobos.
A partir de 1974 trabalhou com pesquisa de tradições musicais dos povos da Amazônia.
O Uakti é um grupo brasileiro de música instrumental, formado por Marco Antônio Guimarães, Artur Andrés Ribeiro, Paulo Sérgio Santos e Décio Ramos. O Uakti é conhecido por utilizar instrumentos musicais não convencionais, construídos pelo próprio grupo.
O funk carioca apesar do nome, é diferente do Funk originário dos Estados Unidos. Isso ocorreu pois a partir dos anos 70 eram realizados bailes 'black' ou bailes 'funk', com o tempo os DJs foram buscando novos ritmos de música negra mas o nome original permaneceu. O funk carioca tem uma influência direta do Miami Bass e do Freestyle.
Francisco Buarque de Hollanda, conhecido como Chico Buarque (Rio de Janeiro, 19 de junho de 1944), é um músico, dramaturgo e escritor brasileiro. Filho do historiador Sérgio Buarque de Holanda, iniciou sua carreira na década de 1960, destacando-se em 1966, quando venceu, com a canção A Banda, o Festival de Música Popular Brasileira. Em 1969, com a crescente repressão da Ditadura Militar no Brasil, se auto-exilou na Itália, tornando-se, ao retornar, um dos artistas mais ativos na crítica política e na luta pela democratização do Brasil. Na carreira literária, foi ganhador do Prêmio Jabuti, pelo livro Budapeste, lançado em 2004.
Casou-se com e separou-se da atriz Marieta Severo, com quem teve três filhas: Sílvia, que é atriz e casada com Chico Diaz, Helena, casada com o percussionista Carlinhos Brown e Luísa. É irmão das cantoras Miúcha, Ana de Hollanda e Cristina. Ao contrário do que tem sido propagado na internet, Aurélio Buarque era apenas um primo distante do pai de Chico.[1]
Georges Alexandre César Léopold Bizet (Paris, 25 de outubro de 1838 - Bougival, 3 de junho de 1875) foi um compositor francês da época do romantismo. Suas obras mais conhecidas são as óperas Carmen e Les pêcheurs de perles ("Os pescadores de pérolas").
Heitor Villa-Lobos (Rio de Janeiro, 5 de março de 1887 – Rio de Janeiro, 17 de novembro de 1959) foi um maestro e compositor brasileiro.[1]
Destaca-se por ter sido o principal responsável pela descoberta de uma linguagem peculiarmente brasileira em música, sendo considerado o maior expoente da música do Modernismo no Brasil, compondo obras que enaltecem o espírito nacionalista onde incorpora elementos das canções folcóricas, populares e indígenas.[2]
Móveis Coloniais de Acaju é uma banda brasileira de rock e ska com influências musicais do leste europeu e de música brasileira. Surgida em 1998 em Brasília, a banda possui um álbum lançado: Idem (2005). Em 2009 elaboraram o álbum virtual e gratuíto C mpl te.
O nome da banda é baseado em um evento histórico fictício: um suposto conflito unindo índios e portugueses contra os ingleses na Ilha do Bananal.[2]
Nx Zero (geralmente abreviado para Nx) é uma banda brasileira de Rock formada em 2001 na cidade de São Paulo. A banda é composta por Diego Ferrero (vocal), Leandro Rocha (guitarra e segunda voz), Daniel Weksler (bateria), Conrado Grandino (baixo) e Filipe Ricardo (guitarra).
A Banda lançou seu álbum de estréia pela gravadora Urubuz Records intitulado Diálogo? em 2004. Após este, a banda assinou contrato com a Arsenal Music/Universal Music e lançou mais dois álbuns: NX Zero, em 2006, e Agora, em 2008. Segundo a ABPD a Banda já recebeu 2 singles de Diamante, "Incontrolável" e "Consequência", "Cedo Ou Tarde" com Platina e "Razões e Emoções" com Ouro, com um total de mais de um 50 milhões downloads pagos, somente no Brasil.[1]
Agenor de Miranda Araújo Neto, mais conhecido como Cazuza (Rio de Janeiro, 4 de abril de 1958 – Rio de Janeiro, 7 de julho de 1990), foi um cantor e compositor que ganhou fama como o vocalista e principal letrista da banda Barão Vermelho. Sua parceria com Roberto Frejat foi criticamente aclamada. Dentre as composições famosas junto ao Barão Vermelho estão "Todo Amor Que Houver Nessa Vida", "Pro Dia Nascer Feliz", "Maior Abandonado", "Bete Balanço" e "Bilhetinho Azul".
Deep Forest é um grupo musical constituído por dois músicos franceses: Michel Sanchez e Eric Mouquet. Eles compõem um novo tipo de World Music, às vezes chamado Etnica electrônica, à mistura etnica com sons eletrônicos e dance beats ou chillout. O seu som tem sido descrito como uma "etno-introspectivo ambient world music". Eles foram nomeados para um Grammy Award em 1993 na categoria Melhor Álbum de World Music, e em 1996 eles ganharam o prêmio para o álbum Boheme. O grupo também ganhou na classe World Music de '95 (o grupo francês com o mais alto nível mundial de vendas - seus álbuns têm vendido mais de 10 milhões de cópias).
Enigma é um projeto musical elaborado por Michael Cretu, sua esposa Sandra Cretu, David Fairstein e Frank Peterson em 1990. Michael é o compositor e o produtor; Sandra fornece frequentemente o vocal em trilhas do Enigma. O casal trabalhou também junto no projeto da carreira solo de Sandra.
Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim (Rio de Janeiro, 25 de janeiro de 1927 — Nova Iorque, 8 de dezembro de 1994), mais conhecido como Tom Jobim, foi um compositor, maestro, pianista, cantor, arranjador e violonista brasileiro.
Marlui Nóbrega Miranda (Fortaleza, 12 de outubro de 1949) é uma compositora, cantora e pesquisadora da cultura indígena brasileira. Irmã da jornalista e escritora premiada Ana Maria Nóbrega Miranda. Casada com o fotógrafo Marcos Santili.
Em 1959, mudou-se para Brasília. Na Capital Federal, graduou-se em Arquitetura pela Universidade de Brasília e em Regência na Faculdade Santa Marcelina.
No ano de 1971 voltou a morar no Rio de Janeiro. Estudou também no Conservatório Villa-Lobos.
A partir de 1974 trabalhou com pesquisa de tradições musicais dos povos da Amazônia.
O Uakti é um grupo brasileiro de música instrumental, formado por Marco Antônio Guimarães, Artur Andrés Ribeiro, Paulo Sérgio Santos e Décio Ramos. O Uakti é conhecido por utilizar instrumentos musicais não convencionais, construídos pelo próprio grupo.
O funk carioca apesar do nome, é diferente do Funk originário dos Estados Unidos. Isso ocorreu pois a partir dos anos 70 eram realizados bailes 'black' ou bailes 'funk', com o tempo os DJs foram buscando novos ritmos de música negra mas o nome original permaneceu. O funk carioca tem uma influência direta do Miami Bass e do Freestyle.
Quinta semana: Forró!
Vamos pra mais uma semana.
Uma coisa que me tem incomodado, é a postura de alguns dos nossos colegas: Acham que nossas aulas são danceterias, ou algo do gênero. Isto é compreensível, aliás. Onde você vai ter uma aula com alguns dos sons que você só tem a oportunidade de ouvir em festas ( pois as boates são proibidas para menores...!)?
Mas não é tão simples assim.
Música, como objeto de análise, é mais um documento. E só. Qual é a sua reação ante a uma certidão de nascimento? Ou de uma foto antiga? As reações possíveis são diversas. Mas, como documento, a objetividade ( não absoluta, é lógico!) é fundamental: Critérios; pontos em comum com outras composições; contextos.
Objetividade, senhores!
Esta advertência é essencial para estudarmos o Forró... por motivos óbvios. Segue o verbete da Wiki. Note que o texto evidencia as características histórico-culturais do termo:
'Origem do nome
O termo "forró", segundo o folclorista potiguar Luís da Câmara Cascudo, estudioso de manifestações culturais populares, vem da palavra "forrobodó", de origem bantu (Tronco linguístico africano, que influenciou o idioma brasileiro, sendo base cultural de identidade no brasil escravista), que significa: arrasta-pé, farra, confusão, desordem.[1]
A Versão mais verossímil, apoiada pelo próprio historiador Câmara Cascudo, é a de que Forró é derivado do termo africano forrobodó e era uma festa que foi transformada em gênero musical, tal seu fascínio sobre as pessoas.
Na etimologia popular (ou pseudoetimologia) é freqüente associar a origem da palavra "forró" à expressão da língua inglesa for all (para todos). Para essa versão foi construída uma engenhosa história: no início do século XX, os engenheiros britânicos, instalados em Pernambuco para construir a ferrovia Great Western, promoviam bailes abertos ao público, ou seja for all. Assim, o termo passaria a ser pronunciado "forró" pelos nordestinos. Outra versão da mesma história substitui os ingleses pelos estadunidenses e Pernambuco por Natal do período da Segunda Guerra Mundial, quando uma base militar dos Estados Unidos foi instalada nessa cidade.
Apesar da versão bem-humorada, não há nenhuma sustentação para tal etimologia do termo, pois em 1937, cinco anos antes da instalação da referida base, a palavra "forró" já se encontrava registrada na história musical na gravação fonográfica de “Forró na roça”, canção composta por Manuel Queirós e Xerém.
Antes disso, em 1912, Chiquinha Gonzaga compôs Forrobodó, que ela classificou como uma peça burlesca e que lhe valeu, algum tempo depois, em 1915, o Prêmio Mambembe, sendo Mambembe também de origem banto, significando medíocre, de má qualidade'
Segue um link para os apreciadores do estilo musical : http://forrotemquesercoladinho.blogspot.com e mais este:
http://www.forroemvinil.com/ do qual retirei esta capa do ZéNilton.
Boa semana a todos.
Uma coisa que me tem incomodado, é a postura de alguns dos nossos colegas: Acham que nossas aulas são danceterias, ou algo do gênero. Isto é compreensível, aliás. Onde você vai ter uma aula com alguns dos sons que você só tem a oportunidade de ouvir em festas ( pois as boates são proibidas para menores...!)?
Mas não é tão simples assim.
Música, como objeto de análise, é mais um documento. E só. Qual é a sua reação ante a uma certidão de nascimento? Ou de uma foto antiga? As reações possíveis são diversas. Mas, como documento, a objetividade ( não absoluta, é lógico!) é fundamental: Critérios; pontos em comum com outras composições; contextos.
Objetividade, senhores!
Esta advertência é essencial para estudarmos o Forró... por motivos óbvios. Segue o verbete da Wiki. Note que o texto evidencia as características histórico-culturais do termo:
'Origem do nome
O termo "forró", segundo o folclorista potiguar Luís da Câmara Cascudo, estudioso de manifestações culturais populares, vem da palavra "forrobodó", de origem bantu (Tronco linguístico africano, que influenciou o idioma brasileiro, sendo base cultural de identidade no brasil escravista), que significa: arrasta-pé, farra, confusão, desordem.[1]
A Versão mais verossímil, apoiada pelo próprio historiador Câmara Cascudo, é a de que Forró é derivado do termo africano forrobodó e era uma festa que foi transformada em gênero musical, tal seu fascínio sobre as pessoas.
Na etimologia popular (ou pseudoetimologia) é freqüente associar a origem da palavra "forró" à expressão da língua inglesa for all (para todos). Para essa versão foi construída uma engenhosa história: no início do século XX, os engenheiros britânicos, instalados em Pernambuco para construir a ferrovia Great Western, promoviam bailes abertos ao público, ou seja for all. Assim, o termo passaria a ser pronunciado "forró" pelos nordestinos. Outra versão da mesma história substitui os ingleses pelos estadunidenses e Pernambuco por Natal do período da Segunda Guerra Mundial, quando uma base militar dos Estados Unidos foi instalada nessa cidade.
Apesar da versão bem-humorada, não há nenhuma sustentação para tal etimologia do termo, pois em 1937, cinco anos antes da instalação da referida base, a palavra "forró" já se encontrava registrada na história musical na gravação fonográfica de “Forró na roça”, canção composta por Manuel Queirós e Xerém.
Antes disso, em 1912, Chiquinha Gonzaga compôs Forrobodó, que ela classificou como uma peça burlesca e que lhe valeu, algum tempo depois, em 1915, o Prêmio Mambembe, sendo Mambembe também de origem banto, significando medíocre, de má qualidade'
Segue um link para os apreciadores do estilo musical : http://forrotemquesercoladinho.blogspot.com e mais este:
http://www.forroemvinil.com/ do qual retirei esta capa do ZéNilton.
Boa semana a todos.
Parece que vocês não estão me entendendo.
O trabalho bimestral envolve TODAS as composições sugeridas pelo PAS.Todas elas serão gravadas E analisadas.
Existem três casos especiais:
Uakti e Marluí: Pesquisar estes compositores e esclherem UMA música para gravação.
Funk: Escolham um de sua preferência e faça o seu trabalho. Aliás, lembre-se que eu vou ler. Então não precisa ser preocupar em pegar o funk com mais baixarias só para escandalizar...
Existem três casos especiais:
Uakti e Marluí: Pesquisar estes compositores e esclherem UMA música para gravação.
Funk: Escolham um de sua preferência e faça o seu trabalho. Aliás, lembre-se que eu vou ler. Então não precisa ser preocupar em pegar o funk com mais baixarias só para escandalizar...
Um problema na análise sociológica
'Maniqueísmo
Maniqueísmo, filosofia religiosa sincrética e dualística ensinada pelo profeta persa Mani (ou Manes), combinando elementos do Zoroastrismo, Cristianismo e Gnosticismo, condenado pelo governo do Império Romano, filósofos neoplatonistas e cristãos ortodoxos.
Filosofia dualística que divide o mundo entre Bem, ou Deus, e Mal, ou o Diabo. A matéria é intrinsecamente má, e o espírito, intrinsecamente bom. Com a popularização do termo, maniqueísta passou a ser um adjetivo para toda doutrina fundada nos dois princípios opostos do Bem e do Mal.'
Vocês me tomem cuidado com isto. Nas ciências humanas, torna-se impossível fazer alguma análise séria se nós caímos nesta armadilha. Sim é uma armadilha, bem intencionada, mas ainda assim, uma ratoeira.
Tenho o habito de falar que, em sala de aula, nós precisamos deixar Deus e o diabo do lado de fora. Caso contrário, não dá pra trabalhar.
A música como objeto de análise sociológica tem este grande problema: O maniqueísmo. Diz respeito a mania que temos em rotular algo de 'bom' ou 'ruim' . Se fizermos isto em música, dificilmente chegaremos a alguma conclusão, e com certeza arrumaremos uma boa briga.
Além do mais, estaremos falando esta semana de música pop, sob a perspectiva da Teoria Crítica. E para lembrarmos do bimestre passado, tudo que passa pela Industria do Entretenimento torna-se desprovido de suas características artísticas genuínas: tornam-se depravadas, segundo as próprias palavras de Theodor Adorno - um dos grandes autores daquela teoria.
Mas durante a semana vamos ter tempo de discutir muito sobre estes aspectos.
Maniqueísmo, filosofia religiosa sincrética e dualística ensinada pelo profeta persa Mani (ou Manes), combinando elementos do Zoroastrismo, Cristianismo e Gnosticismo, condenado pelo governo do Império Romano, filósofos neoplatonistas e cristãos ortodoxos.
Filosofia dualística que divide o mundo entre Bem, ou Deus, e Mal, ou o Diabo. A matéria é intrinsecamente má, e o espírito, intrinsecamente bom. Com a popularização do termo, maniqueísta passou a ser um adjetivo para toda doutrina fundada nos dois princípios opostos do Bem e do Mal.'
Vocês me tomem cuidado com isto. Nas ciências humanas, torna-se impossível fazer alguma análise séria se nós caímos nesta armadilha. Sim é uma armadilha, bem intencionada, mas ainda assim, uma ratoeira.
Tenho o habito de falar que, em sala de aula, nós precisamos deixar Deus e o diabo do lado de fora. Caso contrário, não dá pra trabalhar.
A música como objeto de análise sociológica tem este grande problema: O maniqueísmo. Diz respeito a mania que temos em rotular algo de 'bom' ou 'ruim' . Se fizermos isto em música, dificilmente chegaremos a alguma conclusão, e com certeza arrumaremos uma boa briga.
Além do mais, estaremos falando esta semana de música pop, sob a perspectiva da Teoria Crítica. E para lembrarmos do bimestre passado, tudo que passa pela Industria do Entretenimento torna-se desprovido de suas características artísticas genuínas: tornam-se depravadas, segundo as próprias palavras de Theodor Adorno - um dos grandes autores daquela teoria.
Mas durante a semana vamos ter tempo de discutir muito sobre estes aspectos.
Quarta Semana: Música Pop
Segue o verbete de minha autoria:
'Pop: Simon Frith nos apresenta um franco entendimento da música Pop e indústria do Entretenimento: “O Pop é um processo de constante roubo e imitação. Os músicos, compositores e produtores roubam suas idéias e frases misturando convenções e correndo para utilizar o último brinquedo de tecnologia. O Pop desenvolve-se não só pela criação de expressões, mas também por mantê-las no mesmo universo” ( FRITH apud MARTIN: 2002, 05). Caracterizar o Pop tão somente como produção de músicas ‘comerciais’ é muito inocente. Existem vários exemplos de músicas e artistas tidos como comercialmente inviáveis, que por truque do destino, caem nas graças do grande público tornando-se Pop no Mainstream.'
Isto foi tirado do meu texto de mestrado.Muito acadêmico. Para quem não entendeu: Existe uma coisa chamada 'musica pop', sendo que o 'pop' é a abreviação de popular. Mas não necessariamente o 'pop' é aquilo mais óbvio tipo Britney Spears.
Pegue por exemplo, um grupo de heavy metal tal como o Iron Maiden. Iron é pop? Bem, é. Observe que as músicas de um grupo de metal, tem uma estrutura idêntica as músicas da Britney: introdução, estrofe, pré refrão ( aquela parte que vem antes do refrão, igualmente chiclete) refrão, e por aí vai. Esta estrutura, é uma estrutura de música pop, senhor@s.
Observe, também a extensão da música. Uma música pop tem entre 3 a cinco minutos. Não é também uma coincidência.
Mais aspectos sobre a estrutura de composições pop serão tratados em sala de aula.
'Pop: Simon Frith nos apresenta um franco entendimento da música Pop e indústria do Entretenimento: “O Pop é um processo de constante roubo e imitação. Os músicos, compositores e produtores roubam suas idéias e frases misturando convenções e correndo para utilizar o último brinquedo de tecnologia. O Pop desenvolve-se não só pela criação de expressões, mas também por mantê-las no mesmo universo” ( FRITH apud MARTIN: 2002, 05). Caracterizar o Pop tão somente como produção de músicas ‘comerciais’ é muito inocente. Existem vários exemplos de músicas e artistas tidos como comercialmente inviáveis, que por truque do destino, caem nas graças do grande público tornando-se Pop no Mainstream.'
Isto foi tirado do meu texto de mestrado.Muito acadêmico. Para quem não entendeu: Existe uma coisa chamada 'musica pop', sendo que o 'pop' é a abreviação de popular. Mas não necessariamente o 'pop' é aquilo mais óbvio tipo Britney Spears.
Pegue por exemplo, um grupo de heavy metal tal como o Iron Maiden. Iron é pop? Bem, é. Observe que as músicas de um grupo de metal, tem uma estrutura idêntica as músicas da Britney: introdução, estrofe, pré refrão ( aquela parte que vem antes do refrão, igualmente chiclete) refrão, e por aí vai. Esta estrutura, é uma estrutura de música pop, senhor@s.
Observe, também a extensão da música. Uma música pop tem entre 3 a cinco minutos. Não é também uma coincidência.
Mais aspectos sobre a estrutura de composições pop serão tratados em sala de aula.
Terceira semana: Jazz
Será o nosso tema desta semana, um pouco curta, devo ressaltar.
Segue, abaixo, o texto retirado da wikipedia sobre o tema. Notem que o contexto sócio-histórico-cultural se misturam a todo tempo:
"Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
O jazz é uma manifestação artístico-musical originária dos Estados Unidos. Tal manifestação teria surgido por volta do início do século XX na região de Nova Orleans e em suas proximidades, tendo na cultura popular e na criatividade das comunidades negras que ali viviam um de seus espaços de desenvolvimento mais importantes.
O Jazz se desenvolveu com a mistura de várias tradições musicais, em particular a afro-americana. Esta nova forma de se fazer música incorporava blue notes, chamada e resposta, forma sincopada, polirritmia, improvisação e notas com swing do ragtime. Os instrumentos musicais básicos para o Jazz são aqueles usados em bandas marciais e bandas de dança: metais, palhetas e baterias. No entanto, o Jazz, em suas várias formas, aceita praticamente todo tipo de instrumento.
As origens da palavra Jazz são incertas. A palavra tem suas raízes na gíria norte-americana e várias derivações têm sugerido tal fato. O Jazz não foi aplicado como música até por volta de 1915. Earl Hines, nascido em 1903 e mais tarde se tornou celebrado músico de jazz, costumava dizer que estava "tocando o piano antes mesmo da palavra "jazz" ser inventada".
Desde o começo do seu desenvolvimento, no início do século XX, o Jazz produziu uma grande variedade de subgêneros, como o Dixieland da década de 1910, o Swing das Big bands das décadas 1930 e 1940, o Bebop de meados da década de 1940, o Jazz latino das décadas 1950 e 60, e o Fusion das décadas de 1970 e 1980. Devido à sua divulgação mundial, o Jazz se adaptou a muitos estilos musicais locais, obtendo assim uma grande variedade melódica, harmônica e rítmica."
Segue, abaixo, o texto retirado da wikipedia sobre o tema. Notem que o contexto sócio-histórico-cultural se misturam a todo tempo:
"Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
O jazz é uma manifestação artístico-musical originária dos Estados Unidos. Tal manifestação teria surgido por volta do início do século XX na região de Nova Orleans e em suas proximidades, tendo na cultura popular e na criatividade das comunidades negras que ali viviam um de seus espaços de desenvolvimento mais importantes.
O Jazz se desenvolveu com a mistura de várias tradições musicais, em particular a afro-americana. Esta nova forma de se fazer música incorporava blue notes, chamada e resposta, forma sincopada, polirritmia, improvisação e notas com swing do ragtime. Os instrumentos musicais básicos para o Jazz são aqueles usados em bandas marciais e bandas de dança: metais, palhetas e baterias. No entanto, o Jazz, em suas várias formas, aceita praticamente todo tipo de instrumento.
As origens da palavra Jazz são incertas. A palavra tem suas raízes na gíria norte-americana e várias derivações têm sugerido tal fato. O Jazz não foi aplicado como música até por volta de 1915. Earl Hines, nascido em 1903 e mais tarde se tornou celebrado músico de jazz, costumava dizer que estava "tocando o piano antes mesmo da palavra "jazz" ser inventada".
Desde o começo do seu desenvolvimento, no início do século XX, o Jazz produziu uma grande variedade de subgêneros, como o Dixieland da década de 1910, o Swing das Big bands das décadas 1930 e 1940, o Bebop de meados da década de 1940, o Jazz latino das décadas 1950 e 60, e o Fusion das décadas de 1970 e 1980. Devido à sua divulgação mundial, o Jazz se adaptou a muitos estilos musicais locais, obtendo assim uma grande variedade melódica, harmônica e rítmica."
Esquemas para baixar músicas
Existem vários. Tem os tais dos torrents. Mas eu vou contar algo para vocês: Nunca baixei um torrent na vida, e já devo ter mais de 50 giga de coisa baixada na web. Como? Dê uma olhada em alguns blogs de música que você vai perceber. Mas tem que ter paciência e gosto pela coisa... Linkei alguns aí do lado. Não são todos de baixar música, mas são relativos a música. Vamos lá gente! Vamos ampliar estes horizontes.
Sobre Marluí Miranda e Uakti
Pode apresentar qualquer uma das músicas das obras destes dois artistas ( uma de cada um ), não se prendendo a uma composição específica. A sugestão do PAS reside no conhecimento da obra daqueles.
Uma dica de contextualização cultural: O termo World Music
Música do mundo
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
(Redirecionado de World music)
Ir para: navegação, pesquisa
A música do mundo (world music em língua inglesa) refere-se à música tradicional ou música folclórica de uma cultura criada e tocada por músicos indígenas dessa cultura, que está proximamente relacionada à música das regiões de onde são originários.[1]
O termo foi concebido por Robert E. Brown no início da década de 1960, significando uma amálgama de artes cénicas elaboradas de modo a promover a harmonia e o entendimento entre culturas. O expoente máximo da música do mundo, segundo a visão de Brown, era aprender as danças e estilos musicais executando-os.[2]
Índice
as
O termo World Music ganhou projeção internacional a partir da década de 80, graças a utilização de elementos musicais pouco conhecidos do público de cultura anglo-saxónica em geral.
Sua utilização na música pop se deu pelas mãos de artistas como Peter Gabriel (que fez parceria com o artista paquistanês Nusrat Fateh Ali Khan e com o senegalês Youssou N'Dour) e David Byrne (responsável pela projeção internacional de Tom Zé, lançando no mercado americano o seu álbum Estudando o Samba). Um outro colaborador importante foi George Harrison, que nas décadas de 60 e 70 trouxe ao mundo do rock a sitar indiana (tornando-se amigo de Ravi Shankar).
Dado o seu reconhecimento, hoje o Grammy conta com uma categoria específica para a World Music, na qual artistas brasileiros como Gilberto Gil e Sérgio Mendes já foram premiados.
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
(Redirecionado de World music)
Ir para: navegação, pesquisa
A música do mundo (world music em língua inglesa) refere-se à música tradicional ou música folclórica de uma cultura criada e tocada por músicos indígenas dessa cultura, que está proximamente relacionada à música das regiões de onde são originários.[1]
O termo foi concebido por Robert E. Brown no início da década de 1960, significando uma amálgama de artes cénicas elaboradas de modo a promover a harmonia e o entendimento entre culturas. O expoente máximo da música do mundo, segundo a visão de Brown, era aprender as danças e estilos musicais executando-os.[2]
Índice
as
O termo World Music ganhou projeção internacional a partir da década de 80, graças a utilização de elementos musicais pouco conhecidos do público de cultura anglo-saxónica em geral.
Sua utilização na música pop se deu pelas mãos de artistas como Peter Gabriel (que fez parceria com o artista paquistanês Nusrat Fateh Ali Khan e com o senegalês Youssou N'Dour) e David Byrne (responsável pela projeção internacional de Tom Zé, lançando no mercado americano o seu álbum Estudando o Samba). Um outro colaborador importante foi George Harrison, que nas décadas de 60 e 70 trouxe ao mundo do rock a sitar indiana (tornando-se amigo de Ravi Shankar).
Dado o seu reconhecimento, hoje o Grammy conta com uma categoria específica para a World Music, na qual artistas brasileiros como Gilberto Gil e Sérgio Mendes já foram premiados.
Sweet Lullaby - Deep Forest
Também no Youtube, para dar uma sacada no som e correr atrás do mp3: http://www.youtube.com/watch?v=vvnVdMpgQOk
Dica de contextualização Histórica: Quem foi Hildergard von Bingen?
Hildegarda de Bingen, em alemão Hildegard von Bingen, (Bermersheim vor der Höhe, ca. 1098 — Kloster Rupertsberg, 17 de setembro de 1179) foi uma mística, filósofa, compositora e escritora alemã, abadessa de Rupertsberg em Bingen.
Um link para baixar as músicas do Móveis Coloniais de Acaju
http://musicsharing-4all.blogspot.com/2009/10/moveis-coloniais-do-acaju.html
O site todo é bem legal - em termos de rock: http://musicsharing-4all.blogspot.com. A única restrição que eu diria, reside no fato do site evidenciar muito mais o heavy metal clássico e bandas pesadas nórdicas.
Em qual do cds estão as músicas do PAS, bem, nada é de graça. Baixem e procurem.
O site todo é bem legal - em termos de rock: http://musicsharing-4all.blogspot.com. A única restrição que eu diria, reside no fato do site evidenciar muito mais o heavy metal clássico e bandas pesadas nórdicas.
Em qual do cds estão as músicas do PAS, bem, nada é de graça. Baixem e procurem.
Lista de músicas do PAS!
A lista está maior do que estava me lembrando. Já podem começar a pesquisar estas músicas na WEB. Quando forem fazê-lo, prestem atenção em alguns detalhes para o trabalho que vocês irão fazer:
- Quem são os autores? Onde viveram/vivem? O que fizeram de suas vidas? Como suas trajetórias pessoais influenciaram ou influenciam em suas obras?
- Melodia, Ritmo: Em que estas características ajudam na interpretação das músicas?
- Contexto- Sociedade, História e Cultura: Aponte estas características nas composições. Em que época elas foram feitas? Como era a sociedade daquela época e a qual cultura ela se refere?Isto é notável nas composições? Por quê?
- Discurusos musicados: O que a música quer lhe dizer? O que a Letra da Música - o Discurso musicado - se refere?
MÚSICAS:
1- Symphoniae – principalmente a antiphona O quam mirabilis est, De patricrchis et prophetis – de Hildergard Von Bingen.
2- Hino de Duran; O casamento dos Pequenos Burgueses; Se eu fosse Teu patrão; Ópera; Tango do Covil, todos da Ópera do Malandro de Chico Buarque de Hollanda.
3- Ópera Carmen de Bizet.
4- Bachiana n.4 de Heitor Villa-Lobos.
5- Eu nasci com Fama do grupo Móveis Coloniais de Acaju.
6- Eu nasci a Dez mil anos atrás de Raul Seixas e Paulo Coelho, interpretada pelos Móveis Coloinais de Acaju.
7- Daqui pra Frente; Cêdo ou Tarde; do NX Zero.
8- Pro dia Nascer Feliz; Cazuza.
9- Sweet Lullaby; Deep Forest.
10- Sadness; Enigma.
11- Violeira; Chico Buarque e Tom Jobim.
12- Obra de Marluí Miranda e do Grupo Uakti.
13- Funk; música a definir.
- Quem são os autores? Onde viveram/vivem? O que fizeram de suas vidas? Como suas trajetórias pessoais influenciaram ou influenciam em suas obras?
- Melodia, Ritmo: Em que estas características ajudam na interpretação das músicas?
- Contexto- Sociedade, História e Cultura: Aponte estas características nas composições. Em que época elas foram feitas? Como era a sociedade daquela época e a qual cultura ela se refere?Isto é notável nas composições? Por quê?
- Discurusos musicados: O que a música quer lhe dizer? O que a Letra da Música - o Discurso musicado - se refere?
MÚSICAS:
1- Symphoniae – principalmente a antiphona O quam mirabilis est, De patricrchis et prophetis – de Hildergard Von Bingen.
2- Hino de Duran; O casamento dos Pequenos Burgueses; Se eu fosse Teu patrão; Ópera; Tango do Covil, todos da Ópera do Malandro de Chico Buarque de Hollanda.
3- Ópera Carmen de Bizet.
4- Bachiana n.4 de Heitor Villa-Lobos.
5- Eu nasci com Fama do grupo Móveis Coloniais de Acaju.
6- Eu nasci a Dez mil anos atrás de Raul Seixas e Paulo Coelho, interpretada pelos Móveis Coloinais de Acaju.
7- Daqui pra Frente; Cêdo ou Tarde; do NX Zero.
8- Pro dia Nascer Feliz; Cazuza.
9- Sweet Lullaby; Deep Forest.
10- Sadness; Enigma.
11- Violeira; Chico Buarque e Tom Jobim.
12- Obra de Marluí Miranda e do Grupo Uakti.
13- Funk; música a definir.
Programa do QUARTO BIMESTRE de SOCIOLOGIA
Segue abaixo o programa deste bimestre. Estamos na SEGUNDA SEMANA.
1ª semana/outubro
1 - Compreensão de Contexto, Sociedade, História e Cultura.
2ª semana/outubro:
2 – Música: Alguns elementos básicos para análise: Melodia; Ritmo; Harmonia; exemplos de diferentes estilos musicais: Samba; Jazz; Country;Rock; Ska; Reggae.
3 - Discursos Musicados: Uma introdução a Análise do Discurso.
4 – O Campo Identitário.
Depois de falar sobre, contexto, discurso e alguns elementos constitutivos do discurso musical, passaremos a alguns estudos de caso.
3ª semana/outubro:
- O Jazz: Hobbsbawn, Eric. A História Social do Jazz.
4ª Semana/outubro:
- A Música Pop. Frith, Simon. ‘Música Popular – 1950 – 1980’ in Martin, George. Fazendo Música’
5ª semana/outubro:
- Música Popular Brasilieira :Forró: Albuquerque Jr. Durval Muniz. A Invenção do Nordeste e outras artes.
6ª Semana/novembro:
- Música Popular Brasileira: O Samba. Vianna, Hermano. O Mistério do Samba.
Inicia-se nesta semana a elaboração do trabalho bimestral. Terá várias etapas, com mensuração semanal de cada uma da atividades. O corpo principal consistirá na interpretação sócio-histórico-cultural das composições sugeridas pelo PAS
1ª etapa de organização do trabalho: Criação dos grupos; divisão de tarefas. 2,0 pts
7ª semana/novembro:
- Música Popular Brasileira: A Música Cafona da década de 70. Araújo, Paulo César de. Eu Não sou Cachorro Não.
2ª etapa do trabalho: Gravação das músicas para análise. Entrega dos CDs ao Professor. 2,0 pts.
8ª semana/novembro:
- Rock n roll: Mundo e Brasil.
3ª etapa do trabalho: Apresentação do contexto sócio-histórico-cultural das composições escolhidas. 3,0 pts.
9ª semana/ novembro
4ª etapa do trabalho: Entrega de todo o trabalho ( 3,0 pts ) . Nota final.
Trabalho alternativo: Contextualização Sócio-histórico- cultural das composições apresentadas em sala de aula escolhidas pelo aluno.. .
1ª semana/outubro
1 - Compreensão de Contexto, Sociedade, História e Cultura.
2ª semana/outubro:
2 – Música: Alguns elementos básicos para análise: Melodia; Ritmo; Harmonia; exemplos de diferentes estilos musicais: Samba; Jazz; Country;Rock; Ska; Reggae.
3 - Discursos Musicados: Uma introdução a Análise do Discurso.
4 – O Campo Identitário.
Depois de falar sobre, contexto, discurso e alguns elementos constitutivos do discurso musical, passaremos a alguns estudos de caso.
3ª semana/outubro:
- O Jazz: Hobbsbawn, Eric. A História Social do Jazz.
4ª Semana/outubro:
- A Música Pop. Frith, Simon. ‘Música Popular – 1950 – 1980’ in Martin, George. Fazendo Música’
5ª semana/outubro:
- Música Popular Brasilieira :Forró: Albuquerque Jr. Durval Muniz. A Invenção do Nordeste e outras artes.
6ª Semana/novembro:
- Música Popular Brasileira: O Samba. Vianna, Hermano. O Mistério do Samba.
Inicia-se nesta semana a elaboração do trabalho bimestral. Terá várias etapas, com mensuração semanal de cada uma da atividades. O corpo principal consistirá na interpretação sócio-histórico-cultural das composições sugeridas pelo PAS
1ª etapa de organização do trabalho: Criação dos grupos; divisão de tarefas. 2,0 pts
7ª semana/novembro:
- Música Popular Brasileira: A Música Cafona da década de 70. Araújo, Paulo César de. Eu Não sou Cachorro Não.
2ª etapa do trabalho: Gravação das músicas para análise. Entrega dos CDs ao Professor. 2,0 pts.
8ª semana/novembro:
- Rock n roll: Mundo e Brasil.
3ª etapa do trabalho: Apresentação do contexto sócio-histórico-cultural das composições escolhidas. 3,0 pts.
9ª semana/ novembro
4ª etapa do trabalho: Entrega de todo o trabalho ( 3,0 pts ) . Nota final.
Trabalho alternativo: Contextualização Sócio-histórico- cultural das composições apresentadas em sala de aula escolhidas pelo aluno.. .
Bem vindos.
A idéia é esta: Vamos aproveitar o tempo de aula para aulas. A parte de programas, tarefas e outras coisas mais, bem, você pode acessar via web. Linka o meu blog nos seus favoritos ou já na sua página inicial para sempre acessar as novidades.
O Próximo post vai apresentar o programa do QUARTO BIMESTRE DE SOCIOLOGIA. E o post seguinte vai apresentar a LISTA DE MÚSICAS DO PAS.
Atenção: A primeira tarefa já está marcada para A PRIMEIRA SEMANA DE NOVEMBRO.
O Próximo post vai apresentar o programa do QUARTO BIMESTRE DE SOCIOLOGIA. E o post seguinte vai apresentar a LISTA DE MÚSICAS DO PAS.
Atenção: A primeira tarefa já está marcada para A PRIMEIRA SEMANA DE NOVEMBRO.
