Quinta semana: Forró!

Vamos pra mais uma semana.
Uma coisa que me tem incomodado, é a postura de alguns dos nossos colegas: Acham que nossas aulas são danceterias, ou algo do gênero. Isto é compreensível, aliás. Onde você vai ter uma aula com alguns dos sons que você só tem a oportunidade de ouvir em festas ( pois as boates são proibidas para menores...!)?
Mas não é tão simples assim.
Música, como objeto de análise, é mais um documento. E só. Qual é a sua reação ante a uma certidão de nascimento? Ou de uma foto antiga? As reações possíveis são diversas. Mas, como documento, a objetividade ( não absoluta, é lógico!) é fundamental: Critérios; pontos em comum com outras composições; contextos.
Objetividade, senhores!


Esta advertência é essencial para estudarmos o Forró... por motivos óbvios. Segue o verbete da Wiki. Note que o texto evidencia as características histórico-culturais do termo:
'Origem do nome

O termo "forró", segundo o folclorista potiguar Luís da Câmara Cascudo, estudioso de manifestações culturais populares, vem da palavra "forrobodó", de origem bantu (Tronco linguístico africano, que influenciou o idioma brasileiro, sendo base cultural de identidade no brasil escravista), que significa: arrasta-pé, farra, confusão, desordem.[1]

A Versão mais verossímil, apoiada pelo próprio historiador Câmara Cascudo, é a de que Forró é derivado do termo africano forrobodó e era uma festa que foi transformada em gênero musical, tal seu fascínio sobre as pessoas.

Na etimologia popular (ou pseudoetimologia) é freqüente associar a origem da palavra "forró" à expressão da língua inglesa for all (para todos). Para essa versão foi construída uma engenhosa história: no início do século XX, os engenheiros britânicos, instalados em Pernambuco para construir a ferrovia Great Western, promoviam bailes abertos ao público, ou seja for all. Assim, o termo passaria a ser pronunciado "forró" pelos nordestinos. Outra versão da mesma história substitui os ingleses pelos estadunidenses e Pernambuco por Natal do período da Segunda Guerra Mundial, quando uma base militar dos Estados Unidos foi instalada nessa cidade.

Apesar da versão bem-humorada, não há nenhuma sustentação para tal etimologia do termo, pois em 1937, cinco anos antes da instalação da referida base, a palavra "forró" já se encontrava registrada na história musical na gravação fonográfica de “Forró na roça”, canção composta por Manuel Queirós e Xerém.

Antes disso, em 1912, Chiquinha Gonzaga compôs Forrobodó, que ela classificou como uma peça burlesca e que lhe valeu, algum tempo depois, em 1915, o Prêmio Mambembe, sendo Mambembe também de origem banto, significando medíocre, de má qualidade'

Segue um link para os apreciadores do estilo musical : http://forrotemquesercoladinho.blogspot.com e mais este:
http://www.forroemvinil.com/ do qual retirei esta capa do ZéNilton.
Boa semana a todos.

Parece que vocês não estão me entendendo.

O trabalho bimestral envolve TODAS as composições sugeridas pelo PAS.Todas elas serão gravadas E analisadas.
Existem três casos especiais:
Uakti e Marluí: Pesquisar estes compositores e esclherem UMA música para gravação.
Funk: Escolham um de sua preferência e faça o seu trabalho. Aliás, lembre-se que eu vou ler. Então não precisa ser preocupar em pegar o funk com mais baixarias só para escandalizar...

Um problema na análise sociológica

'Maniqueísmo
Maniqueísmo, filosofia religiosa sincrética e dualística ensinada pelo profeta persa Mani (ou Manes), combinando elementos do Zoroastrismo, Cristianismo e Gnosticismo, condenado pelo governo do Império Romano, filósofos neoplatonistas e cristãos ortodoxos.

Filosofia dualística que divide o mundo entre Bem, ou Deus, e Mal, ou o Diabo. A matéria é intrinsecamente má, e o espírito, intrinsecamente bom. Com a popularização do termo, maniqueísta passou a ser um adjetivo para toda doutrina fundada nos dois princípios opostos do Bem e do Mal.'
Vocês me tomem cuidado com isto. Nas ciências humanas, torna-se impossível fazer alguma análise séria se nós caímos nesta armadilha. Sim é uma armadilha, bem intencionada, mas ainda assim, uma ratoeira.
Tenho o habito de falar que, em sala de aula, nós precisamos deixar Deus e o diabo do lado de fora. Caso contrário, não dá pra trabalhar.
A música como objeto de análise sociológica tem este grande problema: O maniqueísmo. Diz respeito a mania que temos em rotular algo de 'bom' ou 'ruim' . Se fizermos isto em música, dificilmente chegaremos a alguma conclusão, e com certeza arrumaremos uma boa briga.
Além do mais, estaremos falando esta semana de música pop, sob a perspectiva da Teoria Crítica. E para lembrarmos do bimestre passado, tudo que passa pela Industria do Entretenimento torna-se desprovido de suas características artísticas genuínas: tornam-se depravadas, segundo as próprias palavras de Theodor Adorno - um dos grandes autores daquela teoria.
Mas durante a semana vamos ter tempo de discutir muito sobre estes aspectos.

Quarta Semana: Música Pop

Segue o verbete de minha autoria:
'Pop: Simon Frith nos apresenta um franco entendimento da música Pop e indústria do Entretenimento: “O Pop é um processo de constante roubo e imitação. Os músicos, compositores e produtores roubam suas idéias e frases misturando convenções e correndo para utilizar o último brinquedo de tecnologia. O Pop desenvolve-se não só pela criação de expressões, mas também por mantê-las no mesmo universo” ( FRITH apud MARTIN: 2002, 05). Caracterizar o Pop tão somente como produção de músicas ‘comerciais’ é muito inocente. Existem vários exemplos de músicas e artistas tidos como comercialmente inviáveis, que por truque do destino, caem nas graças do grande público tornando-se Pop no Mainstream.'

Isto foi tirado do meu texto de mestrado.Muito acadêmico. Para quem não entendeu: Existe uma coisa chamada 'musica pop', sendo que o 'pop' é a abreviação de popular. Mas não necessariamente o 'pop' é aquilo mais óbvio tipo Britney Spears.

Pegue por exemplo, um grupo de heavy metal tal como o Iron Maiden. Iron é pop? Bem, é. Observe que as músicas de um grupo de metal, tem uma estrutura idêntica as músicas da Britney: introdução, estrofe, pré refrão ( aquela parte que vem antes do refrão, igualmente chiclete) refrão, e por aí vai. Esta estrutura, é uma estrutura de música pop, senhor@s.

Observe, também a extensão da música. Uma música pop tem entre 3 a cinco minutos. Não é também uma coincidência.
Mais aspectos sobre a estrutura de composições pop serão tratados em sala de aula.

Terceira semana: Jazz

Será o nosso tema desta semana, um pouco curta, devo ressaltar.
Segue, abaixo, o texto retirado da wikipedia sobre o tema. Notem que o contexto sócio-histórico-cultural se misturam a todo tempo:
"Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

O jazz é uma manifestação artístico-musical originária dos Estados Unidos. Tal manifestação teria surgido por volta do início do século XX na região de Nova Orleans e em suas proximidades, tendo na cultura popular e na criatividade das comunidades negras que ali viviam um de seus espaços de desenvolvimento mais importantes.

O Jazz se desenvolveu com a mistura de várias tradições musicais, em particular a afro-americana. Esta nova forma de se fazer música incorporava blue notes, chamada e resposta, forma sincopada, polirritmia, improvisação e notas com swing do ragtime. Os instrumentos musicais básicos para o Jazz são aqueles usados em bandas marciais e bandas de dança: metais, palhetas e baterias. No entanto, o Jazz, em suas várias formas, aceita praticamente todo tipo de instrumento.

As origens da palavra Jazz são incertas. A palavra tem suas raízes na gíria norte-americana e várias derivações têm sugerido tal fato. O Jazz não foi aplicado como música até por volta de 1915. Earl Hines, nascido em 1903 e mais tarde se tornou celebrado músico de jazz, costumava dizer que estava "tocando o piano antes mesmo da palavra "jazz" ser inventada".

Desde o começo do seu desenvolvimento, no início do século XX, o Jazz produziu uma grande variedade de subgêneros, como o Dixieland da década de 1910, o Swing das Big bands das décadas 1930 e 1940, o Bebop de meados da década de 1940, o Jazz latino das décadas 1950 e 60, e o Fusion das décadas de 1970 e 1980. Devido à sua divulgação mundial, o Jazz se adaptou a muitos estilos musicais locais, obtendo assim uma grande variedade melódica, harmônica e rítmica."

Esquemas para baixar músicas

Existem vários. Tem os tais dos torrents. Mas eu vou contar algo para vocês: Nunca baixei um torrent na vida, e já devo ter mais de 50 giga de coisa baixada na web. Como? Dê uma olhada em alguns blogs de música que você vai perceber. Mas tem que ter paciência e gosto pela coisa... Linkei alguns aí do lado. Não são todos de baixar música, mas são relativos a música. Vamos lá gente! Vamos ampliar estes horizontes.

Sobre Marluí Miranda e Uakti

Pode apresentar qualquer uma das músicas das obras destes dois artistas ( uma de cada um ), não se prendendo a uma composição específica. A sugestão do PAS reside no conhecimento da obra daqueles.

Uma dica de contextualização cultural: O termo World Music

Música do mundo
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
(Redirecionado de World music)
Ir para: navegação, pesquisa

A música do mundo (world music em língua inglesa) refere-se à música tradicional ou música folclórica de uma cultura criada e tocada por músicos indígenas dessa cultura, que está proximamente relacionada à música das regiões de onde são originários.[1]

O termo foi concebido por Robert E. Brown no início da década de 1960, significando uma amálgama de artes cénicas elaboradas de modo a promover a harmonia e o entendimento entre culturas. O expoente máximo da música do mundo, segundo a visão de Brown, era aprender as danças e estilos musicais executando-os.[2]
Índice
as


O termo World Music ganhou projeção internacional a partir da década de 80, graças a utilização de elementos musicais pouco conhecidos do público de cultura anglo-saxónica em geral.

Sua utilização na música pop se deu pelas mãos de artistas como Peter Gabriel (que fez parceria com o artista paquistanês Nusrat Fateh Ali Khan e com o senegalês Youssou N'Dour) e David Byrne (responsável pela projeção internacional de Tom Zé, lançando no mercado americano o seu álbum Estudando o Samba). Um outro colaborador importante foi George Harrison, que nas décadas de 60 e 70 trouxe ao mundo do rock a sitar indiana (tornando-se amigo de Ravi Shankar).

Dado o seu reconhecimento, hoje o Grammy conta com uma categoria específica para a World Music, na qual artistas brasileiros como Gilberto Gil e Sérgio Mendes já foram premiados.

Sweet Lullaby - Deep Forest

Também no Youtube, para dar uma sacada no som e correr atrás do mp3: http://www.youtube.com/watch?v=vvnVdMpgQOk

Sadness - Enigma

Lá no youtube: http://www.youtube.com/watch?v=UqNZ5Y5BgdA

Dica de contextualização Histórica: Quem foi Hildergard von Bingen?

Hildegarda de Bingen, em alemão Hildegard von Bingen, (Bermersheim vor der Höhe, ca. 1098 — Kloster Rupertsberg, 17 de setembro de 1179) foi uma mística, filósofa, compositora e escritora alemã, abadessa de Rupertsberg em Bingen.

Um link para baixar as músicas do Móveis Coloniais de Acaju

http://musicsharing-4all.blogspot.com/2009/10/moveis-coloniais-do-acaju.html
O site todo é bem legal - em termos de rock: http://musicsharing-4all.blogspot.com. A única restrição que eu diria, reside no fato do site evidenciar muito mais o heavy metal clássico e bandas pesadas nórdicas.
Em qual do cds estão as músicas do PAS, bem, nada é de graça. Baixem e procurem.

Lista de músicas do PAS!

A lista está maior do que estava me lembrando. Já podem começar a pesquisar estas músicas na WEB. Quando forem fazê-lo, prestem atenção em alguns detalhes para o trabalho que vocês irão fazer:
- Quem são os autores? Onde viveram/vivem? O que fizeram de suas vidas? Como suas trajetórias pessoais influenciaram ou influenciam em suas obras?
- Melodia, Ritmo: Em que estas características ajudam na interpretação das músicas?
- Contexto- Sociedade, História e Cultura: Aponte estas características nas composições. Em que época elas foram feitas? Como era a sociedade daquela época e a qual cultura ela se refere?Isto é notável nas composições? Por quê?
- Discurusos musicados: O que a música quer lhe dizer? O que a Letra da Música - o Discurso musicado - se refere?

MÚSICAS:
1- Symphoniae – principalmente a antiphona O quam mirabilis est, De patricrchis et prophetis – de Hildergard Von Bingen.
2- Hino de Duran; O casamento dos Pequenos Burgueses; Se eu fosse Teu patrão; Ópera; Tango do Covil, todos da Ópera do Malandro de Chico Buarque de Hollanda.
3- Ópera Carmen de Bizet.
4- Bachiana n.4 de Heitor Villa-Lobos.
5- Eu nasci com Fama do grupo Móveis Coloniais de Acaju.
6- Eu nasci a Dez mil anos atrás de Raul Seixas e Paulo Coelho, interpretada pelos Móveis Coloinais de Acaju.
7- Daqui pra Frente; Cêdo ou Tarde; do NX Zero.
8- Pro dia Nascer Feliz; Cazuza.
9- Sweet Lullaby; Deep Forest.
10- Sadness; Enigma.
11- Violeira; Chico Buarque e Tom Jobim.
12- Obra de Marluí Miranda e do Grupo Uakti.
13- Funk; música a definir.

Programa do QUARTO BIMESTRE de SOCIOLOGIA

Segue abaixo o programa deste bimestre. Estamos na SEGUNDA SEMANA.
1ª semana/outubro
1 - Compreensão de Contexto, Sociedade, História e Cultura.
2ª semana/outubro:
2 – Música: Alguns elementos básicos para análise: Melodia; Ritmo; Harmonia; exemplos de diferentes estilos musicais: Samba; Jazz; Country;Rock; Ska; Reggae.
3 - Discursos Musicados: Uma introdução a Análise do Discurso.
4 – O Campo Identitário.
Depois de falar sobre, contexto, discurso e alguns elementos constitutivos do discurso musical, passaremos a alguns estudos de caso.
3ª semana/outubro:
- O Jazz: Hobbsbawn, Eric. A História Social do Jazz.
4ª Semana/outubro:
- A Música Pop. Frith, Simon. ‘Música Popular – 1950 – 1980’ in Martin, George. Fazendo Música’
5ª semana/outubro:
- Música Popular Brasilieira :Forró: Albuquerque Jr. Durval Muniz. A Invenção do Nordeste e outras artes.
6ª Semana/novembro:
- Música Popular Brasileira: O Samba. Vianna, Hermano. O Mistério do Samba.
Inicia-se nesta semana a elaboração do trabalho bimestral. Terá várias etapas, com mensuração semanal de cada uma da atividades. O corpo principal consistirá na interpretação sócio-histórico-cultural das composições sugeridas pelo PAS
1ª etapa de organização do trabalho: Criação dos grupos; divisão de tarefas. 2,0 pts
7ª semana/novembro:
- Música Popular Brasileira: A Música Cafona da década de 70. Araújo, Paulo César de. Eu Não sou Cachorro Não.
2ª etapa do trabalho: Gravação das músicas para análise. Entrega dos CDs ao Professor. 2,0 pts.
8ª semana/novembro:
- Rock n roll: Mundo e Brasil.
3ª etapa do trabalho: Apresentação do contexto sócio-histórico-cultural das composições escolhidas. 3,0 pts.
9ª semana/ novembro
4ª etapa do trabalho: Entrega de todo o trabalho ( 3,0 pts ) . Nota final.
Trabalho alternativo: Contextualização Sócio-histórico- cultural das composições apresentadas em sala de aula escolhidas pelo aluno.. .

Bem vindos.

A idéia é esta: Vamos aproveitar o tempo de aula para aulas. A parte de programas, tarefas e outras coisas mais, bem, você pode acessar via web. Linka o meu blog nos seus favoritos ou já na sua página inicial para sempre acessar as novidades.
O Próximo post vai apresentar o programa do QUARTO BIMESTRE DE SOCIOLOGIA. E o post seguinte vai apresentar a LISTA DE MÚSICAS DO PAS.
Atenção: A primeira tarefa já está marcada para A PRIMEIRA SEMANA DE NOVEMBRO.